Pablo Picasso – Die Geschichte des Künstlers und seiner revolutionären Kunststile

Pablo Picasso wurde bereits in seiner Kindheit von Kunst geprägt, da sein Vater Maler und Kunstschullehrer war. Wie es damals üblich war, bekam er bei seiner Geburt viele Vornamen. Bekannt ist er aber nur als Pablo.

Schon mit sieben Jahren begann Picasso, unter Anleitung seines Vaters zu malen. Bereits als Kind zeichnete er sich durch Kreativität und Experimentierfreude aus. Mit zehn Jahren wurde er an einer Kunstschule angenommen und verbrachte seine Kindheit und Jugend mit Kunst. Mehrere Umzüge seiner Familie führten ihn an unterschiedliche Kunstschulen, die seine Entwicklung prägten.

Kubistische Werke sind in Stücke gebrochen und wieder neu arrangiert. Es entstehen abstrakte Kunstwerke, die es bis dahin so in der Kunst nicht oder zumindest nicht mit der gleichen Bedeutung gab. Die Basis für diese Zeit legten Picasso und der Künstler George Braque insbesondere zwischen 1907 und 1920 in Frankreich. Der Einfluss reichte so weit, dass selbst Stilrichtungen im Futurismus, im Dadaismus und im Konstruktivismus sowie Künstler in anderen Ländern davon betroffen waren. Der Kubismus zählt als eine der einflussreichsten Kunstbewegungen vergangener Zeiten. Während dieser Phase zeigte sich eine politische Wandlung in der Gesellschaft ganz Europas, die sich in allen bekannten Kunstformen ausdrückte.

Der Sturm und Drang Zeit folgte die Belebung der kubistischen Kunst. Aus dieser Zeit stammen auch einige der wichtigsten und bekanntesten Pablo Picasso Zitate. Zu diesen gehört beispielsweise: “Der Kubismus ist weder ein Samenkorn noch ein Fötus, sondern eine Kunst, der es vor allem um die Form geht und wenn eine Form einmal geschaffen ist, dann ist sie da und lebt ihr eigenes Leben weiter.”

Es handelt sich dabei um eines der meist verwendeten Zitaten des kubistischen Künstlers, da es eindeutig zeigt, wie Picasso Kunst und Darstellungen zu dieser Zeit wahrnahm.

Realistische Gemälde interessierten Picasso in dieser Zeit nicht. Stattdessen wollte er Formen betrachten, zerlegen und neu zusammensetzen, um ihnen Leben einzuhauchen. Die kubistische Periode des Malers lässt sich vor allem in zwei Phasen einteilen. So wird noch heute zwischen dem analytischen und dem synthetischen Kubismus unterschieden.

Picasso in der Kunstgeschichte wird immer wieder in Verbindung mit der kubistischen Zeit gebracht. Die analytisch-kubistische Zeit überwiegt bis ins Jahr 1912. Hier wurde Picasso vor allem für das Öffnen von geschlossenen Formen zugunsten eines Formrhythmus ist bekannt. Illusionistische Mittel und Lichtführung spielten eine untergeordnete Rolle in den Gemälden dieser Zeit. In der synthetisch-kubistische Phase entstand vor allem eine Collage-Technik. Dies ist die Technik, mit der Picasso und Braques beide besonders stark bekannt geworden sind. Dreidimensionale Konstruktionen, die durch Papierplastiken angeregt waren, bildeten die Grundlage vieler Werke. Die Bilder hatten einen extremen Einfluss und zahlreiche moderne Kunstbewegungen folgten dieser Zeit. Kopien der Picasso Bilder dieser Zeit vom Kunstmarkt nicht mehr wegzudenken. Zu den bekanntesten Werken gehören das “Stillleben mit Rohrstuhl” sowie “Geige und Weinglas auf einem Tisch”. Beide Werke sind in den frühen Jahren des synthetischen Kubismus entstanden.

Diese Werke sind kunstgeschichtlich nicht nur aufgrund der gestalterischen Kreativität und Ausdruckskraft von hoher Bedeutung. Sie sind vielmehr auch ein bedeutendes Stück Geschichte und zeigen, wie einzelne Künstler ganze gesellschaftliche Phasen über mehrere Ländergrenzen hinweg beeinflussen konnten.

Die Kunst von Picasso und Politik gingen viele Jahre lang Hand in Hand. Zahlreiche seiner Werke sind politisch orientiert und davon geprägt, was der Künstler erleben und sehen musste. Nach dem Picasso Kubismus entstanden zahlreiche Kunstwerke, die durch den Ersten Weltkrieg inspiriert worden. In ganz Europa entstand in dieser Zeit die sogenannte Sehnsucht nach der “Retour à l’ordre” also nach der Rückkehr zur Reinheit und Ordnung. In Frankreich zeigte sich in der Kunst, dass sich verschiedene Lager bildeten. Auf der einen Seite versuchten Künstler die kubistischen Errungenschaften mit der klassischen Kunst zu verbinden. Kunst sollte politischen Zwecken dienstbar gemacht werden. Auf der anderen Seite folgte eine starke Auseinandersetzung mit klassischen Werken, die insbesondere durch Picasso vertreten wurde. Es handelte sich dabei sozusagen eine Wiederbelebung des Klassizismus. Bilder aus dieser Zeit folgen Formen, klassischen Linien und traditionellen Gemälde. Bekannt von Picasso sind unter anderem das Bildnis “Olga in einem Sessel” sowie “Stillleben vor einem Fenster in San Rafael”. Ebenfalls sehr bekannt ist das Werk “Drei Frauen am Brunnen”. Hier sind drei Frauen gekleidet wie antike Göttinnen. Sie blicken einander melancholisch an und zeigen dadurch die Trauer und Sorge, die in dieser Zeit vorherrschte. In der Kunst zeigt sich deutlich der Wunsch nach Ordnung und der ursprünglichen Reinheit. Moderne und Experimente hatten zu dieser Zeit keinen Platz in Picassos Kunst. Diese Phase zeigt, wie stark seine Werke von seinen Erlebnissen und seiner Realität beeinflusst waren.

Dem Ersten Weltkrieg folgte eine Phase, in der Picasso sich mit dem Surrealismus auseinandersetzte. Während dieser Zeit wandte sich der Künstler abermals stark der plastischen Gestaltung zu. Plastische Gestaltungen standen nun im Vordergrund. Gemälde und Zeichnungen fielen in den Hintergrund. Insbesondere zwei- und dreidimensionale Ausdrucksformen wurden wichtiger. Im engeren Sinne kann Picasso nicht dem Surrealismus zugerechnet werden. Dennoch zeigt sich in seiner Kunst während dieser Zeit, dass der Surrealismus ihn stark inspirierte und künstlerisch stärkte. Außerdem beteiligte sich der Künstler im Jahr 1925 an der ersten Ausstellung von surrealistischen Werken in der Pariser Galerie Pierre. Seine Werke waren dort neben einigen surrealistischen Künstlern ausgestellt. Für die surrealistische Bewegung galt er als Künstler der Moderne. Picasso selbst hat sich jedoch auch damals nicht als so Realist bezeichnet. Er sagte dazu “Ich bin nie von der Wahrheit abgewichen. Ich bin immer in der Wirklichkeit geblieben”. Während surrealistische Werke meistens von der Wirklichkeit abweichen und sie frei interpretierten, sah Picasso seine Werke immer noch als Bildnis der Realität an. Dies ist einer der bedeutendsten Unterschiede zu surrealistischen Kunstwerken. Dennoch wird Picasso auch heute noch häufig im Zusammenhang mit dem Surrealismus in der Kunstgeschichte erwähnt. Das zeigt abermals wie bedeutend der Künstler selbst in den Zeiten war, in denen er sich streng genommen von der vorherrschenden Kunstrichtig abwandte.

Immer noch stark von den politischen Ereignissen inspiriert, folgten zahlreiche Bilder rund um den Spanischen Bürgerkrieg um 1937. Gernika insbesondere inspirierte zahlreiche Gemälde, die auch heute noch bekannt sind. Das erste Werk, das zum Thema des Spanischen Bürgerkriegs erschaffen wurde, ist unter dem Namen Traum und Lüge Francos bekannt. Es handelt sich dabei um eine Radierung. Nach der Bombardierung Gernikas im April 1937 schuf Picasso ein eindrucksvolles Bild mit dem Titel “Guernica”. Es handelt sich dabei um einen dreieinhalb Meter hohes und fast acht Meter breites Wandbild. Es entstand gemeinsam mit dem Künstler Paul Éluard. Es wurde gemeinsam mit dem Gedicht von Paul Eluards “Der Sieg von Guernica” ausgestellt und ist noch heute eines der berühmtesten Anti-Kriegsbilder des 20. Jahrhunderts.

Auch der Zweite Weltkrieg sorgte dafür, dass Picassos Arbeit stark von politischen Themen und der Sehnsucht zu besseren Zeiten inspiriert wurde. Viele seiner Werke zu dieser Zeit zeigen Formen und Kreationen historischer Werker anderer Künstler. Picasso ließ sich stark von alten Meistern inspirieren und schuf auf die Art neue Werke, die klassische und traditionelle Inhalte zeigten.

Während viele Menschen Picasso vor allem mit Gemälden und Zeichnungen verbinden, darf nicht unerwähnt bleiben, in wie vielen verschiedenen Stilrichtungen der Künstler gearbeitet hat. Neben vielen Stilrichtung hat er auch zahlreiche verschiedene Materialien genutzt. Die Bildhauerei steht dabei ganz vorne. Insbesondere zwischen 1909 und 1930 schuf Picasso zahlreiche Skulpturen, die noch heute einen großen Einfluss auf die Bildhauerei haben. In vielen Picasso Ausstellungen wird dies hervorgehoben. Neben der Picasso Malerei stehen auch Picasso Skulpturen und Picasso Lithografien weit im Vordergrund. Seine Kunst befasste sich mit unzähligen verschiedenen Stilen. Pablo Picasso galt nicht nur aufgrund seines ausgesprochenen Talents als einer der bedeutendsten Künstler des 20. Jahrhunderts. Er gilt auch deshalb als einer der einflussreichsten Künstler jener Zeit, da er sich in so vielen verschiedenen Varianten neu erfand. Er probierte aus und beeinflusste seine Werke von verschiedenen Faktoren. Nicht nur das Erlebte, sondern auch seine emotionale Innenwelt sowie die Kreation von anderen wichtigen Künstlern seiner Zeit spielten eine große Rolle in all seinen Werken.

Die früheste Skulptur, die von Picasso bekannt ist, ist eine kleine Bronzefigur einer sitzenden Frau mit dem gleichen Titel. Sie stammt aus dem Jahr 1902 und der modellierte sie, als er gerade mal 20 Jahre alt war. Häufig wird auch von Picasso Frauen gesprochen, wenn von vielen seiner Werke die Rede ist, die weibliche Figuren zum Thema haben. Es ist keine Seltenheit, dass Picasso weibliche Figuren für Werke nutzt, die Emotionen und vor allem Melancholie darstellen. Einer der bedeutendsten Skulpturen besteht ebenfalls aus einem lebensgroßen Frauenkopf. Sie stammt aus dem Sommer 1909, in denen zahlreiche Bilder mit Fernande entstanden sind.

Seine Skulpturen veränderten sich insbesondere ab dem Jahr 1928. Während dieser Zeit wurden Drahtkonstruktionen Ziel seiner Schlüsselwerke. Zahlreiche Eisen- und Drahtskulpturen wurden in Paris geschaffen. Auch dies war eine ausgesprochen moderne Art, Kunstwerke zu kreieren. Picasso zeigte abermals, dass er sich auch in der Bildhauerei neu erfinden konnte.

Auch Druckgrafiken gehörten zu den zahlreichen Kreationen dieses Künstlers. Seine Drucke gehören nicht unbedingt zu den bekanntesten Werken, sind aber dennoch für viele andere Künstler große Inspiration gewesen. Drucke schuf Picasso vor allem ab dem Jahr 1930. Aber auch in späteren Jahren wurden Drucke immer wieder gebräuchlicher und wichtiger in seiner künstlerischen Entwicklung. Auch das Theater galt als eine der größten Inspirationsquellen für den spanischen Künstler. So zeigten sich in einigen Werken auch Bühnenbilder, Kostüme und Keramiken.

Letztlich zählen sogar literarische Werke zu den Hinterlassenschaften des spanischen Malers. Picasso hinterließ Dutzende von Gedichten, die jedoch deutlich weniger bekannt als viele seiner anderen Werke sind und daher leider häufig in den Schatten fallen. Einige Zitate dieser Gedichte finden sich jedoch auch heute noch in vielen Ausstellungen oder sogar als Kopie in vielen Privathäusern. Auch einige seiner Zitate über die eigene Kunst, Kunstentwicklungen zu seiner Zeit oder andere Künstler haben es in die Galerien geschafft – begleitende Worte zu seinen ausdrucksstarken Bildern. Picasso hat viele künstlerische Phasen bedeutend beeinflusst und gleichzeitig wichtige politische Botschaften sowie Emotionen dargestellt.

Auch Druckgrafiken gehörten zu den zahlreichen Kreation dieses Künstlers. Seine Drucke gehören nicht unbedingt zu den bekanntesten Werken, sind aber dennoch für viele andere Künstler große Inspiration gewesen. Drucke schuf Picasso vor allem ab dem Jahr 1930. Aber auch in späteren Jahren wurden Drucke immer wieder gebräuchlicher und wichtiger in seiner künstlerischen Entwicklung. Auch das Theater galt als eine der größten Inspirationsquellen für den spanischen Künstler. So zeigten sich in einigen Werken auch Bühnenbilder, Kostüme und Keramiken.

Der Avantgarde Künstler ist aus dem Kunstmarkt einfach nicht mehr wegzudenken und erfreut sich auch heute noch großes Ansehen. Er gilt als wichtige Inspiration für viele andere Künstler und solche, die es werden wollen. Gleichzeitig zeigen viele seiner Werke eine besondere Schönheit und besonderes Talent. Es ist daher nur allzu verständlich, dass sich Kopien und Drucke seiner verschiedenen Werke auch in vielen Privathäusern wiederfinden. Der panische Künstler hat lange über sein Leben hinaus Einfluss aus die nächsten Künstlergenerationen genommen und wird sehr wahrscheinlich auch in Zukunft in vielen Ateliers als Inspirationsquelle hängen.

Neben vielen Picasso Portraits von anderen Menschen, gibt es auch seltene Selbstportraits dieses Meisters. Die Selbstporträts des Künstlers sind bei vielen Menschen sehr bekannt und denn sehr beliebt. Nur echte Liebhaber haben häufig ein Gesicht des Künstlers vor Augen, doch die Darstellungen lohnen sich für jeden Kunstfan. Mit einem Selbstportrait gelang es Picasso seine eigenen Gesichtszüge einzufangen, wie es kaum einem anderen Künstler hätte gelingen können.

Selbstporträts haben stets eine besondere Bedeutung, da sich nur in diesen Werken zeigt, wie der Künstler sich selbst wahrgenommen hat. Welche Gesichtszüge er sehen konnte und für welchen Gesichtsausdruck er sich entschied, kann erheblich viel Auskunft über die Eigenperspektive des Künstlers geben.

Die spanische Kunst ist kaum durch einen anderen Künstler so stark beeinflusst worden wie durch Pablo Picasso. In vielen Kunstschulen werden seine Werke gelehrt und Picasso Porträts bis ins letzte Detail studiert. Sehr häufig steht auch die Picasso Farbeanalyse der Blauen und Rosa Periode im Vordergrund. Weltweit setzten sich Kunstschüler und Kritiker zudem noch heute mit den kubistischen Zeiten und die vielen politischen Themen auseinander. Kaum ein Künstler zeigte so viele verschiedene Facetten wie die Picasso Zeichnungen und anderen Werke. Einen klaren Picasso Stil gibt es nicht – es gibt nur einen Künstler, der sich durch eine einzigartige Handschrift in vielen verschiedenen Stilen präsentiert.

Der Picasso Kunstmarkt ist noch heute groß und vielseitig und Wandbilder dieses Künstlers liefern nicht nur etwas fürs Auge – sie sind mehr als einfache Dekoration, sie sind ein bedeutender Teil Geschichte und Werke, die in eine der spannendsten und vielseitigsten Innenleben des 20. Jahrhunderts einladen. Insbesondere Picasso Selbstporträts sind Anregungen und Inspiration für Kunst und Emotionen. Doch je nach Stil und Inneneinrichtung sind auch viele andere Werke bestens für die Privatzimmer von künstlerisch interessierten Bewohnern geeignet. Picassos Vielfalt sorgt dafür, dass nicht nur für experimentierfreudige oder klassisch orientierte Kunstliebhaber etwas dabei ist. Bei dieser Vielfalt ist es nahezu schwierig, einen Menschen oder ein Zimmer zu finden, zu dem es kein passendes Werk dieses Kunstmeisters gibt!

Pablo Picasso beeinflusste viele Kunstrichtungen, darunter vor allem den Kubismus, aber auch den Surrealismus und die moderne abstrakte Kunst. Sein Werk inspirierte auch Bewegungen wie den Futurismus und Dadaismus.

Picassos Werk lässt sich in verschiedene Phasen unterteilen, von denen die Blaue Periode, die Rosa Periode und der Kubismus die bekanntesten sind. Jede dieser Phasen zeigt eine besondere Entwicklung und verschiedene Themen, die Picasso in seinen Werken behandelte.

"Guernica" ist eines der bekanntesten Werke Picassos, da es die Bombardierung der spanischen Stadt Guernica während des Spanischen Bürgerkriegs thematisiert. Das Gemälde gilt als ein starkes Anti-Kriegs-Symbol und zeigt Picassos politische Haltung gegen Gewalt und Unterdrückung.

Es wird geschätzt, dass Picasso rund 50.000 Werke schuf. Dazu gehören Gemälde, Zeichnungen, Drucke, Skulpturen und viele weitere Kunstformen. Sein Werk ist außerordentlich umfangreich und vielseitig.

Picasso verwendete eine Vielzahl von Materialien für seine Skulpturen, darunter Bronze, Eisen und Draht. Besonders seine Eisen- und Drahtskulpturen aus den späteren Jahren gelten als besonders einflussreich für die moderne Bildhauerei.

Pablo Picasso gilt als einer der einflussreichsten Künstler der modernen Kunst. Durch seine Mitbegründung des Kubismus und die Vielzahl an Stilen, die er entwickelte, prägte er die Kunst des 20. Jahrhunderts nachhaltig. Seine experimentierfreudige Art inspirierte viele andere Künstler und Kunstbewegungen.

Picassos Selbstporträts geben einen tiefen Einblick in sein Selbstbild und seine künstlerische Entwicklung. Sie zeigen, wie er sich selbst in verschiedenen Phasen seines Lebens sah und wie sein Stil sich im Laufe der Zeit veränderte.